Adultos empregados, com escolaridade mínima ao nível do 9º ano.

Capacitar os participantes com métodos e técnicas sobre arte decorativa, da antiguidade clássica ao barroco

• Identificar estilos e épocas: Reconhecer as características visuais e estéticas que distinguem uma peça da Antiguidade, do Renascimento ou do Barroco.
• Dominar terminologia técnica: Utilizar o vocabulário correto para descrever formas, materiais (madeiras, metais, cerâmicas) e técnicas de fabrico.
• Analisar o contexto histórico: Compreender como a função e o design dos objetos refletem a sociedade, a economia e a cultura da época em que foram criados.
• Relacionar formas e materiais: Perceber de que forma os materiais disponíveis influenciaram o desenvolvimento das artes decorativas em cada período.
• Valorizar o património: Desenvolver um olhar crítico e técnico sobre o mobiliário e os objetos artísticos enquanto elementos fundamentais da história da arte.

Organização de sessões teórico-práticas de acordo com metodologias expositivas, através da apresentação dos conteúdos e temáticas.Nas diversas sessões a metodologia activa será desenvolvida através da aplicação de propostas de trabalho que permitam a análise e reflexão de estudos de casos, Brainstorming’s e Role Play’s de forma a potenciar a aprendizagem pela utilização prática da linguagem.

• Fundamentos das Artes Decorativas
  • Definição e especificidade técnica e formal da obra de arte e do objeto artístico.
  • Interpretação de objetos em termos históricos, estéticos e materiais.
  • Domínio do vocabulário específico das diversas áreas artísticas.
• Antiguidade Clássica
  • Estudo das formas e decorações características da Grécia e de Roma.
• Idade Média (Românico e Gótico)
  • Arte Românica: Relação com a "cultura do mosteiro" e as suas características decorativas.
  • Arte Gótica: Relação com a "cultura da catedral" e as inovações formais do período.
• Renascimento e Maneirismo
  • O papel do palácio como centro cultural e artístico.
  • Rupturas e continuidades: do experimentalismo florentino ao classicismo romano.
  • Impacto destes estilos na decoração e mobiliário, incluindo a afirmação do indivíduo e novos valores estéticos.
• O Período Barroco
  • O Barroco como "arte do espetáculo" e a sua genealogia.
  • Análise das artes decorativas aplicadas (talha, mobiliário, cerâmica e azulejaria).
  • O conceito de "Cultura do Palco" e a exuberância decorativa característica do século XVII.